源源不息-沙崙綠能藝術節

策展人 張博智專訪

2021/10/6

採訪編輯:楊依璇、何立心

沙崙綠能藝術節的舉辦緣由?

         沙崙綠能藝術節源自於沙崙智慧綠能科學城中的科技部資安暨智慧科技研發大樓的公共藝術計畫案。這個公共藝術計畫案有兩個部分,一個是喜恩文化藝術有限公司規劃的四件常設性公共藝術,另一個則是無二設計整合有限公司所規劃的民眾參與計畫。當初發想的時候,就覺得民眾參與計畫可以是一個有趣的展覽;或是一個讓民眾一同參與的活動;又或者是一個藝術節、藝術季……總之,若能讓民眾更了解能源,或更了解能源跟藝術之間關係的話,應該會蠻有趣的。所以最初在策劃的時候,就朝向把能源跟藝術這兩個部分結合起來,希望能夠碰撞出美妙的火花。

活動精神以及當初如何決定活動內容?

         開始策劃的時候,我跟另一位策展伙伴陳宏偉針對活動主題有非常多的討論,最終我們一致認為綠能的重點概念在於「能量的轉換」。這個世界上有能量嗎?如果有能量的話,應該要怎麼樣來使用?接下來我便開始思考人類早先試著生存時,是否就已經碰觸到能量這個概念。我認為自從人類知道用火之後,就開始不斷地尋找能量;找尋使用能量的方法;思考怎麼使用能量;最終利用能量去創造能量。

         拿煮飯這個例子來說,現代人煮一鍋飯就是去超市買一包米用自來水洗一洗,放進電鍋把電源打開,它就自動幫我們煮成一鍋飯,但假設我們回到過去,我們得先從種稻開始,然後再用水洗米。那麼水從哪裡來?水可能要走兩公里到河邊去舀一瓢乾淨的水來洗;也不要忘記煮飯時是需要水的,所以要多舀一瓢水。那怎麼生火呢?可能要收集很多乾掉的落葉;可能要鑽木取火,等終於升好了火苗,就用這堆火透過金屬容器來煮一鍋飯。

        於是我用「能量轉換」作為藝術節的主軸,思考如何蒐集能量;如何應用能量;如何將看不見的能量轉化成看得見的能量,最後仍是在探討人如何回到自然。雖然我們已經步入現代化的生活,但不要忘記自然,不要忘記我們仍然活在自然環境裏。即便我們生存的環境可能也不是那麼的自然,但我們仍然生活在這個空間,應該要回歸到更自然的狀態。

         至於活動內容,其實都環扣著如何去使用能量跟轉化能量,這個概念跟我原有的創作脈絡蠻接近的。我原來的創作就是在不斷的尋找wifi或是無線網路的訊號,將訊號的流動轉換成藝術創作,所以我也利用了原有的創作脈絡來規劃沙崙綠能藝術節,不管是工作坊、綠點子藝術展或是綠點子講座,我們都把它設定在如何去尋找能量,以及應用能量去轉換成不同的東西。

沙崙綠能藝術節的項目有哪些?舉辦的目的為何?

        沙崙綠能藝術節除了前面提到的綠點子藝術展,還有民眾參與的部分,其中有三位藝術家各自邀請民眾參與創作;另外也會有開幕活動,邀請觀眾來參觀,認識這個場域、了解這個地點與環境。開幕活動會有新奇的表演,例如雜耍、雜技跟運用太陽能的活動;另外會有比較學術性的綠點子講座,邀請藝術家和建築系的教授們進行對談。我們希望透過不同的角度、不同的觀點詮釋綠能、環保,在創作上或是對於未來發展的可能性,並且透過活動引導觀眾對於生活、能量、綠能有多一些理解,進而改變生活環境或是生活型態。只要一些小小的改變,其實就可以讓整個生活往更好的方向前進,這是活動舉辦的主要目的。

介紹幾件重要的公共藝術作品與沙崙智慧綠能科學城這個特殊場域的關係。

         沙崙綠能藝術節的常設型公共藝術作品共有四件,分別是Phil Price的《生命頌》、王仲堃的《放閃》跟《風聽》,以及Vanessa Barragão的《珊瑚》。Phil Price的作品雖然是巨型動力雕塑,但他利用風這種微弱的空氣流動去驅動他的作品,讓他的作品不斷地在環境中自然地旋轉,沒有一個定型的樣貌。旋轉的過程讓人感受到作品動態的生命力,作品的自然優雅,以及作品跟環境之間的均衡感。這是我覺得在Phil Price的作品裡所有觀眾都可以感受到的部分。

          至於王仲堃《風聽》這件作品是裝置在半室內的環境裡,透過微氣流變化所造成的風力帶動《風聽》中動力裝置的旋轉,藝術家將動力裝置旋轉所產生的能量儲存起來,能量存到一個程度時會推動吹閥,重新轉換成聲音,透過長長短短的吸管,產生聲音的變化。觀眾可以在空間之中駐足觀看這件大型的動態裝置,欣賞它在旋轉過程中光線的變化,同時間聆聽這個裝置的聲音變化。

        王仲堃的另一件作品叫《放閃》,《放閃》也是一件透過風力而產生電力的作品,只是發動的方法不太一樣。王仲堃利用了科技部資安暨智慧科技研發大樓裡的冷氣風管,這個冷氣風管吹出的風速較快、動態較強烈,因此他放了一組風扇在風管前面,用吹出來的風帶動整個裝置,並且將產生的電慢慢儲存到一定的電壓,點亮周邊的霓虹燈管和其他的動力裝置。兩件作品同樣不依賴外界而能夠自己發電,並且將電力轉化成聲音跟影像的動態,這跟沙崙智慧綠能科學城的終極目標是有關連性的,這個終極目標就是追求一種自然能源,或是不依賴以往的能源(例如:石油、煤炭);利用自然的力量、隨手都能取得的力量來進行發電。這兩件作品的核心理念跟沙崙智慧綠能科學城設置的目的極為相關。

        最後是Vanessa Barragao的作品《珊瑚》,作品呈現另一種面向,它提醒我們如何重新利用資源。舉例來說:回收的毛衣、回收的毛線、回收的漁網、回收的合成纖維,Vanessa將這些回收的的材料重新製作成軟性雕塑,這個軟性雕塑呈現曾經被我們丟棄的材料,回收變成美麗的藝術品。這也是沙崙綠能智慧科學城裡一個重要的理念:我們曾經使用的這些材料如何能夠回收後再利用?這四件作品被設置在這個場域中,提醒著我們要更加維護自然環境,並且善加利用各樣的資源。

請概略介紹本次策綠點子藝術展

       前面有提到,沙崙綠能藝術節的規劃重點在於能量的轉化、能量的再現,能量的轉化以及透過尋找、收集、使用能量,讓能量轉換成更新的能量,最後回歸到自然,透過這樣的過程形成圓滿的狀態。所以「綠點子藝術展」邀請的創作者以及展覽主題都環扣在上述這個概念上。人終將回歸自然,把我們所使用的能量還給環境,希望還給環境的時候,這個能量是可以再利用,而不是一個破壞的狀態。

       我們邀請了十組藝術家,個別或共同創作了十一件作品,讓這十一件作品跟原有的四件常設性公共藝術品彼此呼應並互相對照,,透過這樣的規劃,引導觀眾仔細觀察自身的生活環境,將細微的觀察累積成巨大的能量,再將能量轉換到我們的生活方式當中,這是我認為透過藝術作品回應這個場域比較人文的處理方式。

        比方說王仲堃的《beTube  / 嗶吐嗶》,這件小型的聲音雕塑是他早期嘗試透過電力轉換成聲音所製作的,我們特別邀請他展出,以這件作品來呼應《風聽》、《放閃》;邱昭財的《轉轉電⼒公司》則是當觀眾去轉動發條的時候,作品儲存動能,轉換成電能,讓每個機具都能夠運動、旋轉和發光;此外,為了呼應Vanessa Barragao的《珊瑚》,我們也邀請了康雅筑跟陳聖文兩位藝術家,利用回收的材料進行創作,並邀請民眾一同參與。

        而張永達跟鄭乃銓,兩人各自透過資料收集的方式,去做不可見的能量採集,張永達的《Without Composing_ n °3》針對宇宙射線這種存在已久但對人體無害的放射能量,做追蹤、紀錄,製作成一件作品;鄭乃銓《未知的流》透過風力的資料收集,轉換成影像作品;另外也有一些人文性的作品,像《節 律_0 6: 0 8》結合自然跟人工材料,使用3D列印PLA材質,這種材質可以透過溫度變化去改變造型;張嘉珊的作品比較人文、詩意,作品運用AR科技,利用光影響人對於環境的感知;最後,我們邀請藝術家李蕢至,透過他的竹編裝置《行雲》來回應人終將回到自然的過程;而我自己也提供了兩件作品:《⼀種資訊流的觀看⽅式V4》跟《能量流的觀看⽅式-魯布.哥德堡裝置版》。

能否介紹一下你個人參展的兩件作品《能量流的觀看式-魯布.哥德堡裝置版以及種資訊流的觀看式V4》?觀眾可以從甚麼角度來切入欣賞?

       這次我個人參展的兩件作品,其中一件是發展蠻長一段時間的系列創作,叫《⼀種資訊流的觀看⽅式》,此次展出的是它的第四版裝置。這個系列我從大概2011年、2012年左右開始進行,創作理念來自我以前還在念書時的經驗。從我買了第一台可以無線上網的筆記型電腦,到慢慢地發現周遭的無線網路基地台越來越多,我突然意識到我們的生活被無線網路包覆,我想用視覺的手法來回應這件事情,因此我開始監測在一個環境、一個城市裡無線網路的變化。透過一些監測的方法,我慢慢找到轉換的方式。這次一樣是透過去監測在沙崙智慧綠能科學城的環境裡無線網路流量的變化,然後轉換成視覺、聽覺的作品。以往的作品我都會選擇不同的監測或呈現方式,這次會用跟民眾的熱點互相監測,希望來參與的民眾可以打開手機熱點讓我的設備抓取資訊。但不會是以駭客的方式竊取資訊,請參與的民眾可以放心,我不會隨意抓取觀眾的個人資料,我抓取的是每位參與觀眾的熱點資料,然後將它轉換成不同的聽覺跟視覺。

       另一件作品叫《能量流的觀看方式-魯布.哥德堡裝置版》,我很喜歡看「連鎖反應」 裝置的影片,比如說一顆球滾動撞擊到裝置,裝置掉下去再升上來或是改變原有的軌道角度,這顆球會不斷的滾動,最後可能打開水龍頭倒一杯水,作者再把這杯水拿來喝。它是透過很複雜的設計來做一個很簡單的動作,我認為這是跟藝術手法非常接近。它在講一種徒勞、白做工,但這些白做工充滿樂趣。我希望能夠做一件這樣子的裝置,讓民眾看到這個徒勞或是藝術創作的某一種真相,我也會在這個裝置裡安裝一些可以透過無線網路控制的設備,觀眾不只能在現場參與這個活動,也可以在網路上透過我們的網頁點選這個裝置去切換它的動作,希望除了邀請現場的觀眾之外,也邀請網路上的觀眾來共同參與這件作品,這兩件裝置各自看起來好像不太一樣,不過他們也有一些共通性,我希望透過這種方式打開觀眾的想像,也透過我的作品告訴大家生活環境中有很多不同的能量,也有很多不同的方法使用這些能量。

綠點子講座的講者除了藝術家之外,邀請了三位建築領域的教授,建築領域跟本次活動概念有甚麼特殊關連性,可否概述?

       這次我們的展示場域是一個新建成的綠建築。綠建築有一些特點,它必須要節能、導入自然的元素在裡面,並且使用科技設備幫助節能或做環境的檢測,建材上需要隔熱、低耗能。我們在面對這個場域的時候,就思考邀請建築系的老師們來談談綠建築對於我們環境的影響。我們邀請了三位建築領域的教授,其中兩位是成大建築系,對建築有各自的觀點。林子平教授對於都市的熱能有深入的研究,他也試著研究這些熱能該如何導向別的地方或如何削減熱島效應,這件事情對我來說非常有趣。雖然林子平教授用很科學的角度在研究,但我的觀點是如何利用這些熱把它轉換成不同的訊息或不同的創作。我希望透過藝術跟建築觀點的不同試著討論兩者之間的差別,討論如何運用能量。同樣都是八大藝術裡的領域,為甚麼會有這樣的變化?此外也邀請到臺灣科技大學的陳彥廷教授,用設計的觀點來討論建築。關於建築未來的發展、地球環境的變化跟人類如何應未來演變的世界,我們會用比較天馬行空的方式來討論建築、設計還有藝術之間的關聯性。我們認識很久,常常在討論之中歪樓到別的地方,所以說不定大家來聽講座的時候,會聽到我們以幽默的觀點或不同的想像來建構建築與藝術的共通性。